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Wie man mit KI einen Film erstellt — von einer Idee zum fertigen Schnitt

MyDreamVid · 2026-09-11

Du brauchst keine Kamera, keine Schauspieler und keine Schnittsoftware mehr, um einen Kurzfilm zu machen. Was du brauchst, ist eine Idee, ein bisschen Geduld und einen Workflow, der den Film in Shots zerlegt, die ein KI-Videomodell tatsächlich generieren kann. Dieser Ratgeber führt durch diesen Workflow, wie er im MyDreamVid-Workspace Create Film funktioniert, aber die Denkweise gilt für jedes KI-Filmemachen.

Warum du nicht einfach nach „einem 10-minütigen Film“ fragen kannst

Aktuelle Videomodelle generieren Clips, keine Filme. Ein einzelner Seedance-2.5-Clip kann bis zu 30 Sekunden lang sein; die 2.0-Familie geht bis 15 Sekunden. Jeder echte KI-Film ist daher eine Sequenz generierter Shots, zusammengefügt — genau so, wie echte Filme entstehen, ein Shot nach dem anderen. Das Handwerk steckt in der Shot-Liste.

Schritt 1: Von einer Idee ausgehen (oder überspringen)

Schreib ein oder zwei Sätze: wer, wo, was passiert. „Ein alter Leuchtturmwärter findet jeden Morgen ein angeschwemmtes Papierboot am Ufer und beschließt eines Nachts, wach zu bleiben und zu sehen, wer sie schickt.“

Wenn du bereits ein Drehbuch oder sogar eine vollständige Shot-Liste hast, kannst du sie direkt einfügen und die Schreibschritte ganz überspringen — eine Zeile pro Shot, mit optionaler Dauer am Ende, etwa 3. Weite Aufnahme des Hafens im Morgengrauen (8s).

Schritt 2: Idee → Gliederung → Drehbuch → Shot-Liste

Im Film-Workspace kann jeder Schreibschritt von der KI (10 Credits pro Schritt, erstattet bei Fehlschlag) oder von Hand erledigt werden:

  1. Gliederung — die Handlungsbeats für deine Ziellänge.
  2. Drehbuch — Szene für Szene, mit Stimmung und Handlung.
  3. Shot-Liste — das Drehbuch, aufgeteilt in einzelne Shots, jeder kurz genug für eine Generierung, jeder mit eigener Beschreibung und Dauer.

Bearbeite alles bei jedem Schritt. Der KI-Text ist ein Entwurf, kein Urteil.

Schritt 3: Den Look festlegen

Zwei Werkzeuge lassen einen Film aus mehreren Shots wie einen Film aussehen:

  • Stil-Notiz — eine Zeile wie „handgemalter Anime-Look, warme Palette, weiches Filmkorn“, die automatisch an den Prompt jedes Shots angehängt wird.
  • Charaktere und Schauplätze — generiere ein Porträt für jeden Charakter und eine weite Aufnahme für jeden Ort im Bild-Workspace, ordne sie der Besetzungsliste zu, und Shots, die sie erwähnen, nutzen diese Bilder als Referenzen (Seedance-2.5-Referenzmodus). Das ist der mit Abstand größte Hebel für Konsistenz — siehe Wie man einen Charakter über Shots hinweg konsistent hält.

Schritt 4: Generieren, Shot für Shot

Klick auf Generieren und die Shots laufen der Reihe nach, zwei gleichzeitig. Ein paar Dinge, die man wissen sollte:

  • Jeder Shot zeigt seine genauen Credit-Kosten, bevor irgendetwas läuft, und die Credits jedes Shots werden erst reserviert, wenn er startet. Ein fehlgeschlagener Shot wird automatisch erstattet.
  • Vom vorherigen Shot fortsetzen nimmt den letzten Frame des vorherigen Shots und nutzt ihn als ersten Frame des nächsten — der sauberste Weg, durchgehende Handlung durchgehend wirken zu lassen.
  • Jeder Shot behält jede Version, die du generierst. Generiere die neu, die dir nicht gefallen, und wähle die Version, die in den Film kommt.

Schritt 5: Export

Wenn die Shots fertig sind, spiele den Film der Reihe nach durch und exportiere dann: eine Rohschnitt-MP4 (alle Shots mit harten Schnitten zusammengefügt) oder ein ZIP der einzelnen Clips, wenn du ihn in einem Editor mit Musik, Titeln und Übergängen fertigstellen willst. Die meisten machen beides — den Rohschnitt, um den Film zu beurteilen, das ZIP, um ihn zu polieren.

Was es kostet

Video wird pro generierter Sekunde abgerechnet, und jeder Shot wird exakt beziffert, bevor du startest (1 Credit = $0,01, Credits verfallen nie, fehlgeschlagene Shots erstattet). Ein praktisches Muster: Entwirf deine Shots auf Seedance 2.0 Mini oder Fast, um das Erzählen günstig zu testen, und generiere dann die gelungenen Shots auf 2.5 für den finalen Look neu.

Häufig gestellte Fragen

Wie lang kann ein KI-Film sein?

So lang du willst — der Film ist eine Sequenz von Shots (bis zu 400 pro Projekt), jeder 4–30 Sekunden. Ein 3-minütiger Film besteht typischerweise aus 20–30 Shots.

Muss ich das Drehbuch selbst schreiben?

Nein. Du kannst von einer Zwei-Satz-Idee ausgehen und die KI Gliederung, Drehbuch und Shot-Liste schreiben lassen — oder dein eigenes Drehbuch einfügen und nur den Shot-Aufteilungsschritt nutzen, oder eine fertige Shot-Liste einfügen und keine der Schreibhilfen verwenden.

Kann mein Film echte Personen enthalten?

Nein. Jedes Seedance-Modell weigert sich, ein echtes, erkennbares menschliches Gesicht zu animieren, auch dein eigenes — diese Prüfung sitzt allen Modellen vorgelagert. Nutze stattdessen erfundene oder stilisierte Charaktere; Illustrations- und Anime-Stile funktionieren besonders gut.

Was, wenn ein Shot falsch herauskommt?

Generiere nur diesen Shot neu — jede Generierung wird als Version behalten, und du wählst, welche Version in den Film kommt. Der Rest des Films bleibt unberührt.

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